アコースティックな風

夏の思い出キャンプ

　「子どもたちがキャンプへ行きたいというから手伝ってくれないか」
　と、中学時代からの親友に誘われ、
　真夏のキャンプに行ってきました。
　
　親友の子どもと、その親友の２人。
　女の子、女子高生ですからね。
　その３人に
　いかに快適で素敵な
　夏の思い出キャンプを提供するかが
　ボクに託された使命です。




　親友と男２人だけで行くキャンプは、
　最近は料理もさほど凝らなくなってしまいましたが、
　今回は久しぶりにキャンプ用のオーブンなどを持ち出し、
　「ミートローフ」なんぞも作ってみました。

　女の子とはいえ育ち盛りはたくさん食べるので、
　キャンプの定番メニュー「焼きそば」や「カレー」「焼き肉」の他、
　「肉野菜炒め」に「野菜スープ」などなど
　たっぷり、いろいろ作ることができました。




　遊びでは、幼児用のプールを持ち込んで、
　足湯ならぬ「足プール」をしてみたり、
　「スイカ割り」「風船割り」「水鉄砲」「花火」など、
　まるで夏休みの絵日記のようで
　３人はキャッキャと大はしゃぎ！

　それを見ているおじさん２人も楽しいもんです。




　お腹いっぱい食べて、
　いっぱい遊んで、
　夜はかなり遅くまで
　いろいろ話していたみたい。

　おじさんは疲れてすぐに眠ってしまったけど・・・。

　話しても話しても話し足りない時期だもんねぇ。

　新しいティーピー型のテントが、
　友情を深める３人を優しく包み込んでくれました。




　最近見た Facebook の投稿に以下のようなものがありました。

（おっちゃん、おばちゃんのゆるゆる倶楽部より）

　『毎日遊んでいても飽きない友』

　『１０年連絡を取らなくても昨日の続きみたいに遊べる友』

　まさにそんなことを実感するキャンプでした。
　
　ありがとう！

南澤大介一門 “EAST” 発表会＆懇親会

　２０１５年８月１６日（日）、
　東京・高幡不動のインド食堂「アンジュナ」で
　千葉ソロ・ギター2015年前期レッスン生を中心とした
　「南澤大介ギター・レッスン発表会 関東編」が開かれました。

　上の写真の右下、青いシャツを着ているのが南澤先生です。

　写真で見るとそれほど変わらないんですけどねぇ。
　レッスン生はみなさん、一様に緊張して、
　家で弾くようにはなかなか上手く弾けません。

　写真ではわからない大きな差が、そこにあるんですよね。


　ボクは今回、大作であり難関の『天国への階段』にチャレンジしました。

　このところずっと練習してきたし、前回の発表会の時が、
　それまでより緊張せずに弾けたので、
　「これはいけるかな？」という思いからでした。

　ただやっぱりステージには魔物がいますね。
　思ったようには全く弾けませんでした。

　一方で、自分でもちょっと意外な発見もありました。

　実は緊張のあまり右手の指使い、
　何指で何弦を弾くかを間違えてしまった部分があって、
　途中、指の順番が違うから弾くべき音が弾けない個所があったんですが、
　それでも止めずに何とか弾くことができたんです。

　いつもと違う指使い、
　混乱すべきアドリブのような弾き方だったんですが、
　止まらずに弾けたのは、今までより成長したからかな？

　今回の成果はそこですかね。

　『天国への階段』は、いずれ
　YouTubeにもアップしたいと思っています。


　発表会のあとは懇親会です。

　同じ緊張を乗り越えたギター好き同士、
　アンジュナの美味しいカレーを食べながら
　あっという間に話が盛り上がります。

　そしてカポタストやチューナー、音叉など、
　普段使っているギターグッズを見せ合ったり、
　自慢のギターを見せ合ったり、
　弾かせてもらったり・・。

　今回、一番びっくりしたのは、
　１８９０年代、日清戦争の頃に作られたという
　マーチン・ギターでした。

　１９世紀、１２０年ほど前、
　エリック・サティが　『ジムノぺディ』を作曲した１８８８年の
　ちょっと後に作られたギターですもんね。

　ちょうど「エリック・サティの展覧会」を見に行き、
　「ギターの歴史」をちょっと勉強し、
　『ジムノぺディ』をYouTube にアップした直後だけに
　大変興味深いものでした。

　また、この日は戦後７０年の終戦の日を翌日でしたから、
　いろいろな歴史を見てきたのかと思うと
　感慨深くもありました。

　
　今回も充実した楽しい１日でした。
　みなさん、そして南澤先生、ありがとうございました！

　実は来期はレッスンを休むことになり、
　ひとまず一旦、ここで終了。

　南澤先生には、２００８年、
　東京・渋谷区代々木にあった
　今は亡き「PAN SCHOOL OF MUSIC」から始まり、
　ご自宅にもお伺いして断続的にレッスンを受けてきました。

　千葉でのレッスンが始まってからは連続して受けてきましたし、
　発起人の一人として大変心苦しいのですが、
　諸般の事情から参加が厳しくなってしまいました。
　
　南澤先生、今までどうもありがとうございました。

　また、都合が合えば参加します。
　どこかに押し掛けて行くこともあると思いますので、
　どうぞよろしくお願いします。
　
　そんなことを思うと
　ちょっとさびしい帰路でした。

『 ジムノぺディ 』 を弾いてみました！

　南澤大介先生の
　「ソロ・ギターのしらべ／無上のクラシック・スタンダード篇」より
　エリック・サティの 『 ジムノぺディ 』 を弾いてみました。
　３曲あるジムノぺディのうちの第１番です。

　高橋悠治さんのピアノ演奏のＣＤも参考にしてみました。

　初めて弾く３拍子、ワルツの曲で、
　テンポや強弱の付け方も
　それまで慣れ親しんできたロックやポップスと違い
　ゆっくりな曲の割には難しかったです。

　でも、練習はとても楽しく有意義でラッキーでした。


　年始に
　「今年はエリック・サティのジムノぺディでも弾いてみたいな」
　なんて思っていたら、
　ちょうどそれに合わせてくれたかのように南澤先生主催の
　『みんなでクラシックを弾いてみよう！』キャンペーンが始まりました。

　さらにちょうど合わせてくれたかのように
　東京・渋谷の東急「Bunkamura ザ・ミュージアム」で
　『エリック・サティとその時代展』なんていう
　展覧会が開かれたんですよね。

　ただ練習するだけでなく、
　目標と、その作曲家の時代背景まで知ることができて
　とても有意義な練習期間を過ごすことができました。


　エリック・サティの『ジムノぺディ』。
　どこか懐かしいような不思議な浮遊感を持つこの曲は、
　１８８８年、サティが２２歳の時の作曲なんですよね。

　ポール・マッカートニーが「イエスタディ」を作曲したのと
　ほぼ同じ年齢。

　天才音楽家は、若くして素晴らしい曲を
　作るもんなんですねぇ！
　
　使用ギターは、Yokoyama Guitars　『AR-GB #555』。
　昼間はセミがうるさいので、
　夜、静かになってから収録しました。

　『みんなでクラシックを弾いてみよう！』キャンペーンの締め切り
　８月３１日の前にアップできて良かったです。

　

ギターの歴史

　１９９７年に現代ギター社から出版された
　『図説 ギターの歴史』という本を
　古書店で見つけ買いました。

　ドイツ語の翻訳本のようなんですが、
　その日本語がちょっと読みづらいのが玉に傷・・。
　でも内容は、とっても興味深いものでした。


　ギターのルーツ、
　ギターのように抱えて演奏する弦楽器は、
　紀元前４０００年ごろからあるのは
　壁画などから確認できるそうなんですが、
　それがどんな音色の楽器だったか
　どんなチューニングだったは、
　わからないようです。


　はっきりしてくるのは、１５～１６世紀ごろから。

　その頃、ヨーロッパではタブラチュアという
　今のＴＡＢ譜の原型のような譜面ができて
　それが残っているから分かるんだそうです。


　当時はギターではなくリュート。
　ギターというよりマンドリンのような形ですよね。
　
　チューニングは、６弦から
　Ｇ－Ｃ－Ｆ－Ａ－Ｄ－Ｇ
　だったそうです。

　弦と弦の音程差は、
　｜完全４度｜完全４度｜長３度｜完全４度｜完全４度｜ で、
　今のギターと違って、
　４弦と３弦の間が長３度なんですね。


　なぜ完全４度の音程差を基本にチューニングされているのかは
　この本には書いてありませんでした。

　例えばバイオリンは、
　Ｇ－Ｄ－Ａ－Ｅ と
　完全５度の音程差でチューニングされています。
　主にメロディーを弾くバイオリンは
　その方が狭い範囲に広い音域が収まって
　都合がいいのかもしれません。

　でも、メロディだけでなく伴奏（和音）も弾くリュートは、
　完全４度くらいがちょうど良かったのかもしれませんねぇ。
　で、さらに、完全４度じゃ音が離れ過ぎて、
　３度で重なる和音が弾きづらくなる個所もあるんで
　半音少ない長３度の場所も作ったんでしょうか？？


　それからこの頃は、マンドリンや１２弦ギターのように
　２本一組の複弦になっているんですよね。

　それは音量を稼ぐためと
　低音弦はオクターブ違いで重複させて
　倍音を豊かにするためだったようです。

　当時は全部ガット弦だったわけですからね。
　しかもきっと今より質の悪い・・・。


　その後、形が今のギターに近いビウェラという楽器が登場。

　そのビウェラの６本の弦の上と下を１本ずつはずして
　４本弦にしたギターラという楽器ができ、
　これが今のギターへと進化していったようです。

　音程差は、 ｜完全４度｜長３度｜完全４度｜
　必ず長３度が入っているのも不思議です。


　１６世紀末には、
　この４弦のギターの低音側に１本足されて
　｜完全４度｜完全４度｜長３度｜完全４度｜ の
　５弦になっていたそうです。

　今のギターの５弦から１弦と同じ。
　ただ弦の長さは長短いろいろあったようですので、
　チューニングもいろいろあったのかもしれません。

　今もバリトンギターとかギタレレとか
　いろいろありますもんね。

　１６世紀末～１８世紀までは、
　そんなギターだったようです。


　そして１８世紀末、
　ある画期的な発明から
　今のギターの原型ができあがりました。

　それは「巻弦」の発明です。

　この発明によって倍音豊かな低音が出せるようになって
　さらに下に６本目の弦が足されるようになりました。
　複弦も必要なくなって１本弦が主流になりました。

　弦の音程差は、
　｜完全４度｜完全４度｜完全４度｜長３度｜完全４度｜
　チューニングも
　Ｅ－Ａ－Ｄ－Ｇ－Ｂ－Ｅ という
　今のギターと同じになりました。

　１７７０年～１８００年頃だそうです。


　この６弦の Ｅ を足すことで
　クラシック音楽によくある終止形のＴ－Ｓ－Ｄ－Ｔを
　いろんなキーで演奏しやすくなったということと、
　メロディーと和音が弾きやすくなったことが
　あげられるそうです。

　Ｔ－Ｓ－Ｄ－Ｔ、
　トニック→サブドミナント→ドミナント→トニック
　Ａキーで言えば、Ａ→Ｄ→Ｅ→Ａ
　が弾きやすくなったということなんですかねぇ？？

　音楽理論の本も少し読んでみると
　カデンツとかケーデンスという
　クラシック音楽ではお決まりの
　「終止形」というものが出てくるので、
　何となく繋がってきます。


　ところで、音楽理論の本には、
　「テトラコルド」という古代ヨーロッパで決められた
　ドレミファソラシドの基本について書かれていたりするんですが、
　そこで重要になるのが「完全４度」という音程差なんですよね。

　「５度サークル」も反時計回りに見れば「４度サークル」だし、
　ギターの弦と弦の音程差が４度が基本になっているのも
　実はそんなところから来ているのかもしれませんよねぇ～。

　試しに全弦を４度間隔でチューニングしてみると
　コードが押さえられなくなってしまいます。

　３弦と２弦の間が半音短い
　長３度になっているだけで全然違うもんです。

　いろいろな人が長い歴史の中で様々な工夫をして
　今のギターができているんですねぇ。

　そして、この先もギターはどんどん進化していくんでしょうし、
　いろいろ興味が尽きません。
　
「TOKYOハンドクラフト・ギターフェス」で見かけた古楽器