アコースティックな風

ギターの日焼け対策

　その昔、２０代の頃、
　夏は毎週末 海に行っていて
　秋になっても真っ黒に日焼けしていたことがあります。

　でも、今は日焼けは嫌ですねぇ～。
　紫外線対策してますか？ｗｗ


　それはギターも同じで、
　できればあまり日焼けさせたくない。

　ウチはマンションなので雨戸がなく、
　ギターが置いてある部屋は
　日中、かなり明るくなって、
　ギターも日に焼けちゃうんですよねぇ～。

　以前は「それは自然なこと」と
　それほど気にしていなかったんですが、
　「Yokoyama Guitars AR-GB #555」が完成し、
　そのトップ材、ジャーマン・スプルースの
　白く美しい色合いの見て、
　「できるだけ日焼けさせたくないなぁ」と思ったんです。

　で、今は写真のように紺色の風呂敷をかけています。

　万全を期すなら
　ケースに入れておくのが一番なんでしょうが、
　それだど「さあ、弾こう！」という時に面倒だし、
　風呂敷くらいがちょうどいいかなと思ったんですよね。

　外出の時はさらに
　ブラインドもしっかり閉めるようにしています。

　まあ、完全ではないので、
　これでも日焼けはしているんでしょうけど、
　それでも何もしないで明るい部屋に放置しておくよりは
　紫外線を防ぐなど抑止効果はあるようで、
　以前に比べ日焼けの進行はかなりゆっくりな印象です。


　先日、ボクのヨコヤマギター１号機
　「AR-WR #300」の塗装を変更したら
　表面を少し削った分、
　白く新しいギターのようになって帰ってきました。
　（写真、左のギターです）
　　　　　 　↓
AR-WR #300、　AR-GB #555、　AR-GC #420

　上の写真が以前、下の写真が今です。

　以前（上）の写真を見ると
　随分日焼けしてたんだなぁと改めて思います。

　せっかく白く新品のようになったので、
　この色合いもできるだけ長く保っておきたい！

　日常的に使いながらも
　新品の美しさを
　できるだけ長く留めておきたい！

　で、最近はいつもこんな感じです。
　　　　　　↓
AR-WR #300、　AR-GC #420、　AR-GB #555

　ギターを反対側に向けている方が、
　風呂敷をかけたり外したりがサッとできて便利！
　日焼けが気にならないバック材の杢目も楽しめますしね。

仕様変更、塗装でこんなに音が変わるとは！

　写真（↑）は、
　サイドとバックにハカランダを使った
　Yokoyama Guitars 『AR-GB #555』、
　ボクにとって人生最高峰のギターです。

　実は、少し前の話になりますが、
　仕様の一部を変更をしました。

　「塗装」です。

　もともとサイドとバックは、
　「艶消し」だったんですが、
　ちょっとした不具合を補修してもらう際、
　「艶あり」に変更してもらったんです。

　どうして「艶あり」に変更したかと言えば、
　「色が黒に近い材は“艶あり”の方がいいのでは？」
　と思ったから。

　知人のハカランダ・ギターなどを見ると、
　艶ありの方が、艶なしより
　ハカランダの色が濃く、黒に近くなって、
　グッと深みが増して見えるんですよね。

　で、補修の塗装をしてもらう際、
　「全体を艶ありに変更してください」
　とお願いしたんです。

　そういう我がままを聞いて対応してくれるのも
　かかりつけの楽器店「MUSICLAND KEY」、
　Yokoyama Guitars ならでは、なんですよね！

　ありがたいことです！

　で、しばらくして
　「艶あり」になって戻って来ました。
　
　そうしたら、
　見た目の変化以上に
　音が変化していたんです。

　ハカランダならではの
　高音のキラキラ感はそのままに
　低音がキュッと引き締まった感じ。
　ボクにとってはとってもいい方向に
　変化したんです。

　「そうか、塗装でこんなに音が変わるのか！」

　本来なら塗膜が薄い「艶消し」の方が、
　材本来の音に近いのかもしれませんが、
　ボクのハカランダには「艶あり」の方が
　グッと引き締まっていい感じになりました。


　だったら、ということで、
　その後、「カマティロ」モデルの『AR-GC #420』 も
　サイドとバックを「艶あり」に変更してもらいました。

　こちらはハカランダ・モデルほど
　大きな変化はありませんでしたが、
　やっぱりキュッと引き締まった印象はあります。
　
　「う～ん、これもいい感じ！」

　ボクは、モーリスの『 S-92Ⅱ 』以来、
　「艶消し」に魅せられてきましたが、
　音としては「艶あり」の方が合うのかもしれません。

　となると・・・

　と、悩んだ末、
　インディアンローズウッド・モデルの
　『AR-WR #300』も
　艶ありに変更してもらうことにしました！

　こちらはトップも艶消し仕様でしたから、
　他の２台より大掛かりな作業になるとのこと。
　
　いい感じに成長していたので、
　「どうしようか？」と
　だいぶ悩んだのですが、
　ハカランダ・モデルが入って以来、
　少し印象の薄くなってきてしまった
　インディアンローズを
　生まれ変わらせるのも悪くない。
　新しいギターを買うつもりで、
　今、やってもらっています。

　さあ、どうなるか！？

　今、新しいギターを頼んだ時のように
　ワクワクしてます！

　新しいギターを買うことを考えれば
　かなり安いですしね！

　それで同じようなワクワク感を味わえるなら
　いいもんですよね！！

　乞うご期待！です。




　ちなみにハカランダ・モデルの『AR-GB #555』ですが、
　以前アップした演奏動画『星に願いを』（↑）は
　仕様変更後（艶あり）のものです。

　この演奏動画をご覧になって、
　ある方から音の変化に気づいてコメントを頂き驚きました。
　分かるもんなんですね！

　当時の記事の「コメント欄」をぜひご覧ください。

　高音から低音まで、
　キュッと引き締まってとてもバランスの良いサウンド！
　しかもその後、ナットの「溝切り」も調整してもらって
　ものすごく弾きやすくなっています。

　最高です！！
　

カポタスト、どれにしよう？

　「G7th Performance 2 Capo （ジーセブンス・パフォーマンス２・カポ）」
　という「カポタスト」を買ってみました。

　Amazonで４３００円前後と
　なかなか良いお値段ですけど、
　それなりにしっかり作られたカポタストです。


　これまでカポタストは、写真（↑）左上の
　「SHUBB （シャブ カポ） LITE L-1」を
　ずっと使ってきたんですが、
　最近今まで演奏してきた曲を復習していると、　
　曲によって頻繁にカポタストを付け替えるんですよね。
　
　１カポ、２カポ、３カポ、４カポ、５カポ、７カポ・・。

　で、そうすると、先にネジで回して
　絞める強さを決める「SHUBB カポ」だと、
　同じ曲を練習していて
　いつも同じ位置に付けていた時はいいんですが、
　どんどん曲目を変えて演奏して行く時は、
　カポの付ける位置が変わって、
　そのネックの太さに合わせて
　ネジの絞める強さを加減するのが
　案外、面倒くさいんです。

　で、ギュッと握るだけで、
　ちょうど良い強さで絞めることができる
　「G7thカポ」（写真下）を買ってみたというわけなんです。

　これはなかなか便利です。

　でも以前から持っていた
　「Planet Waves」の「NSカポ」（写真右上）の
　ネジを回すのも
　改めて使ってみると
　それほど面倒には感じません。


　３つのカポタストの重さを比較してみましょう。

　カポタストは「軽い方がネックの振動邪魔しないからいい」
　なんて聞いたこともあります。

　う～む、「G7thカポ」は、しっかりしてる分、重いなぁ。

　あんまり使っていなかった「NSカポ」は、
　「SHUBBカポ」のライトと１グラムしか変わらないんですね！
　けっこう軽いことに驚きました。

　「NSカポ」いいかも！

　だけど、これらのカポ、
　重さだけでなく、一長一短があるんですよね。


　上の写真をご覧ください。
　
　普通に左側を深く取り付けると、
　右側の先端がネックの先に飛び出すんです。

　これは「SHUBBカポ」はほとんど気になりませんが、
　「NSカポ」や「G7thカポ」は、
　ポジションによっては、
　左手に当たって演奏しづらいんです。

　例えばこんな感じ。


　これは「G7thカポ」ですが、
　出っ張った部分が人差し指に当たって
　演奏しづらいんです。

　で、出っ張らないように取り付けなくてはなりません。

　こんな感じ。


　だけど、この付け方だと
　５フレット、７フレットあたりの
　ネックの太い部分だといいんですけど
　１フレットとか細い部分だと、
　裏側の固定する押さえが
　ネックのちょっとしか当たってなくて
　何となくぎごちない感じがするんですよね。

　あと、「G7thカポ」は、
　ネック裏側に来る固定する部分が太いので、
　そこが左手に当たって気になることがあります。

　上の３つ並べた写真を参照してください。　
　「G7thカポ」だと丸く「G7」書いてある右側、
　ネック裏から固定する部分の厚みです。

　「SUHBBカポ」も少しは気になるんですけど
　「G7thカポ」ほどではありません。

　その点、「NSカポ」は薄いので、
　ほとんど気にならないんですよね！

　なかなかいいな、「NSカポ」！



　ということで、この週末、
　「NSカポ」の先端部分を
　ヤスリで７～８ミリ削って、
　今の自分にとって最も高いポジションの
　７フレットにピッタリのサイズにしてみました。

　５カポ、３カポなども
　削ってなかった時よりバランスが良く、
　安定して固定しやすいです。

　音も良い感じ！

　ということで、
　これが今、一番使いやすいカポタストかな。

　「G7thカポ」は、
　せっかく買ったけど、
　しばらくは、コレクションのひとつだなぁ・・。

　でも、「NSカポ」のように
　コレクションだったものが
　急に役立つこともあるかもしれませんからね。

そもそも「音楽」って？？

　毎日のようにギターで演奏を楽しみ、
　通勤時にはウォークマンで欠かさず聴いていますが、
　そもそも「音楽」って何なんでしょうかねぇ？？

　最近読んだ『図解雑学 音楽の科学（岩宮眞一郎著）』と
　『響きの科学（ジョン・パウエル著・小野木明恵訳）』という２冊は、
　そんな疑問に答えてくれるとっても興味深い本でした。

　ふむふむ、なるほどなぁ～。

　
　結論から言えば、
　人間が音楽を理解し、
　音楽によって心が動かされるのは
　「脳の働き」によるものです。

　人間の脳は、
　ピッチ（音の高さ）の変化を「意味のある情報」として解釈し、
　ピッチの変化の連なりを「メロディー」として
　認識するんだそうです。

　ちなみにピッチがある「音楽の音（楽音）」は、
　何度も繰り返す波形（周波）からできているわけですが、
　「雑音」にはピッチはなく
　関係のない個々の波が無秩序に集まったものなんだそうです。

　そして、楽器の「音色」については、
　何度も繰り返す波形に含まれる倍音成分が
　個々の楽器によって違うため
　同じピッチでも音色が違うんだそうです。


　ところで、
　人間に聞こえる音（可聴範囲）は、
　20～20000Hzくらいなんて言われてますが、
　イヌやネコはもっと高い音まで
　60000Hzくらいまで聞こえるそうです。

　とすると、
　ボクらが弾くギターの音色も
　ボクらには聞こえない
　もっと高い倍音成分まで聞こえていて
　ボクらとはちょっと違う音に聞こえているかもしれません。

　それに音楽が音楽として聞こえるのが
　人間の脳の働きによるものということは、
　イヌやネコなど動物の脳が、
　もし人間とはちょっと違う働きをするとしたら、
　人間が音楽として聴いているピッチの変化のまとまりも
　ばらばらの羅列にしか聞こえてない可能性もあるということですよね。

　音楽は、人間の脳だから感じる音や響きの美しさで、
　普遍のものではないのかもしれません。




　そういえば、
　スティーブン・スピルバーグ監督が1977年に制作した映画「未知との遭遇」では、
　宇宙人との交信に音楽が使われていましたよね。

　でも果たして本当にできるんでしょうか？

　例えば人間は、ピッチが２倍（周波数が２倍）になれば、
　１オクターブ上の同じ種類の音として認識しますが、
　宇宙人だったら違うかもしれないし、
　音に対する感覚自体が同じとは限りませんからねぇ～。

　本当は音楽で会話なんてできないかもしれません。
　
　そんなこと考えると、
　人間で良かったなぁ～とつくづく感じてしまします。

　この２冊、
　ボクにはとっても面白い本でした。

勉強になりました！ 打田さんの「リゾネーター・ギター」ライヴ！

　たくさんの高級ギターに囲まれ、
　大勢の熱い視線が注がれる中で演奏しているのは、
　日本のカントリー・ブルース・ギターの巨匠・打田十紀夫さん。

　２０１６年８月２１日（日）、
　東京・御茶ノ水の「アコースティック・プラネット」で行われた
　「ナショナル・リゾネーター・ギター・サウンドファイル」と銘打たれた
　インストア・ライブの様子です。


　いや～、楽しく、勉強になりました！

　この日は普通のライブではなく、
　最後の１曲を除き、すべてを
　ナショナル・リゾネーターギターで演奏するという
　ライブ＆トークだったんです。


　ちなみに打田さんのリゾネーター・ギターの演奏は、こんな感じです。↑


　演奏はもちろん良かったんですが、
　普段は聞けないマニアックな
　リゾネーター・ギターに関するトークが
　とっても興味深いものでした。

　例えば、リゾネーター・ギターの歴史について。

　まだエレキ・ギターが登場する前、
　１９２０年代のアメリカで、
　大音量のギターが求められ、
　「ドピエラ兄弟」が
　円形で薄いアルミニウム製の共鳴板を
　ブリッジの下に取り付けた
　リゾネーター（共鳴器）・ギターを発明し、
　「ナショナル社」が設立された。

　ところが経営上のトラブルから
　発明者のドピエラ兄弟が会社を離れ、
　別の会社を設立。
　
　それがドピエラ兄弟＝ドピエラ・ブラザースから
　「ドブロ・ギター」となった・・・

　というこは、２つの会社のリゾネーター・ギターの発明者は
　同じ人物だったのか、など、
　ボクはリゾネーター・ギターについて全く知らなかったので、
　とっても勉強になりました。


　さらに、諸説あるというスライド奏法のルーツの話。
　スライド・バーの話では、
　打田さんがご自身でビンの首を切って作ったという
　まさにボトルネック（スライド・バー）から
　羊など動物の骨から作ったものなど
　様々なスライド・バーの秘蔵コレクションを見せてくれたり、
　スライド・バーを使った様々なテクニックの紹介、
　オープン・チューニングについての話など
　普段のライブでは話さないようなことを教えてくれました。


　ところで、今回のトークで、
　打田さんは、かなり「消音」を心がけていることがわかりました。

　リゾネーター・ギターの場合、
　消音しないと、鳴らすべき音ではない音が鳴ってしまうことがあり、
　それを気にせず、それも味として弾いてしまう
　ブルースマンもいるそうですが、
　やっぱり汚い音がするということで、
　打田さんは「消音」しているそうです。

　なるほど！

　打田さんの演奏を聴くと、
　ブルースでも一音一音が澄んでいて綺麗だなと思っていたんですが、
　やっぱり「消音」が秘訣だったんですね！

　そして最後に１曲だけ、普通のギターで演奏。
　ボクの大好きな「思い出の鱒釣り」でした。


　終わってからは、
　打田さんにいろいろ質問したり
　ナショナル社のリゾネーター・ギターを試奏したり、
　普段なかなかできないことが経験できました。


　いやぁ～、楽しかった！

　打田さん、そしてアコースティック・プラネットのみなさん、
　どうもありがとうございました。

　お土産に打田さんがプロデュースした
　究極のスライド・バー
　「ジャイアント・ボーン・バー」を買って帰ってきました。

やっぱりギターは脳の活性化にいい！

　電車の中の広告で気になって
　『親ゆびを刺激すると脳がたちまち若返りだす！』
　という本を読んでみました。

　この本は、日々、認知症患者を診察し、
　指と脳の関係性を研究しいる先生が、
　認知症の予防や脳のリハビリ法として、
　指の中でも特に親ゆびを刺激する方法を開発し、
　それらをまとめたものです。

　「手先を良く動かす人はボケにくい」
　と言われますが、
　これを読むと、
　やっぱりギターも
　脳への刺激としてかなり良さそうだ
　と感じます。


　なぜ脳への刺激として良いのか？

　下の図をご覧ください。
　これは、脳神経外科医のワイルダー・ペンフィールドという方が描いた
　「ホムンクルスの図」というものだそうです。


　この図は、脳の中の
　運動を指令する「運動野」、
　感覚を感じ取る「感覚野」、
　それぞれが体のどの部分と
　「密接につながっているか」を示しています。

　注目ポイントは、
　５本の指と手のひらが占めている割合が、
　運動野では全体の約３分の１、
　感覚野では約４分の１を占めているというところです。

　つまり、指を動かせば、脳の中の広い領域を刺激することができ、
　指先を動かすことで、脳はその情報をキャッチしようと刺激され、
　活性化されるということなんだそうです。


　なるほど！
　ギターを弾いている時、
　特にソロ・ギターは、
　左右の指をバラバラに複雑に動かすし、
　強弱の感覚など、
　運動野、感覚野ともフル回転なんじゃないでしょうか？

　
　この本は、５本の指の中でも
　特に親ゆびに力点を置いています。


　なぜ、親ゆびなんでしょう？

　親ゆびは、ほかの４本と違い、
　さまざまな方向に自在に曲がり、
　ほか４本の指の腹と向かい合わせることができます。

　これはほかの動物にはない特徴で、
　横の親ゆびがあったからこそ、
　物をつかむ動作に大きな差ができ、
　人類は猿人から進化したといいます。


　なるほど。
　もつ、つかむ、にぎる、むすぶ、はめる、ひねる、まわる、きる、
　さまざまな動作は親ゆびとほかの指が対になって行うことがほとんどです。

　そして、手や指を使い、道具を作り、駆使していくことで、
　人間の脳は、こんなにも発達したんだそうです。


　では、ギターを弾く時は？？

　ギターを弾く時ですが、
　ソロ・ギターの場合、
　右手親ゆびは、
　ベースやコード感、
　伴奏のかなりのパートを担当して
　人差し指、中指、薬指の
　２～３倍の動きをしてますよね。

　左手の親ゆびは、
　ちょっと地味かなと思いつつも
　良く観察するとネックの裏で、
　絶妙に位置を調整しながら
　ほかの指たちとのバランスをとって
　的確に押弦できるようにしています。

　押弦がうまくいかないとき
　親ゆびの位置を工夫すると
　急に押さえやすくなったりしますもんね。

　やっぱりギターを弾く時も
　親ゆびはとっても重要なんですよね！

　
　ところで、この本は、
　現代生活に次のような警鐘を鳴らしています。

　現代は、生活が便利になったことで、
　手先を使う機会が減り、
　日常生活のサル化が進んでいる・・・。
　年齢にかかわらず脳の老化を早める原因になっている・・・と。

　いろいろなことが自動化され、
　もつ、つかむ、にぎる、むすぶ、はめる、ひねる、まわる、きる・・・、
　などの手先を使う機会が減っているのかもしれません。

　
　となると、
　普段よりさらに特殊な動きを指先に命令し、
　指先で強弱を直接コントロールして演奏するギターって、
　脳の手を動かす広い領域がフル回転で
　相当良さそうですよね。

　さらに楽譜を記憶し、
　それを思い出そうと、
　そちらもフル回転ですもんね。


　この本では、
　この本で紹介している親ゆびの刺激法によって、
　「認知症を予防する」
　「健康寿命が長くなる」
　「気力、やる気がわく」
　「怒り、イライラが消える」
　「記憶力がアップする」
　「安眠できる」
　「冷え症を解消する」
　「日常生活の運動機能が上がる」
　「血圧が安定する」
　という９つの効果が期待されるとしています。

　ということは、
　親指だけでなく、
　すべての指を動かすギターの演奏でも
　ほぼ同じような効果、
　あるいはそれ以上の効果が
　期待できるかもしれません。

　自分自身、確かにギターを弾くと、
　気持ちが落ち着いたり、
　やる気ができたり、
　集中力が増したり、
　頭が冴えるような気がしますしねぇ。

　この本を読んで、
　「やっぱりギターは脳の活性化にいい！」と
　お墨付きをもらったようで、
　なんだか嬉しいような気もします。

　一生ギターと付き合って、
　健康寿命の長い人生を送りたいものですねぇ。

アコギの湿度管理３ 「クリアフォースZで完璧！」

　どうしようか迷ったのですが、
　思い切って買ってしまいました。

　ダイキンの「クリアフォースZ」。
　１台で除湿も加湿もしてくれる優れものです。

　これでギターに最適な湿度管理は完璧でしょう！



　湿度を気にし始めてから初めての冬を終え、
　「もっと乾燥するのかと思ったら、
　思ったより乾燥しないもんだな、
　加湿器なんていらなかった」と安心していたんですが、
　４月というのは
　ものすごく湿度が変動するんですね。

　晴れた天気のいい日は３０％以下だったり、
　雨が降れば６０％を超えたり・・、
　１日違いでも激変するんです。

　特に乾燥した日は、
　そんなに乾燥しているなんてまったく気づかず、
　加湿器もしまってあったので、
　気づけば室内はカラカラ状態で
　ビックリしました。
　
　
　実は以前、ギター友達と湿度の話をしたとき、
　「湿度管理にダイキンのいいやつを使っている」と聞き、
　気になってはいたんですよね。

　ただ、「もうとりあえず、
　そんなにいいやつじゃないけど
　除湿機と加湿器を買っちゃったし、
　それでいいじゃない・・」と
　言い聞かせていたんです。

　でも、４月の湿度の変動の大きさで決心しました。

　
　このダイキンの「クリアフォースZ」という機種は、
　「しつどセレクト」という機能が付いていて、
　「標準」にセットすると、
　湿度５０％を目指して、
　それ以下なら加湿、
　それ以上なら除湿を
　自動で切り替えて行ってくれるんです。

　放っておいても自動で切り替えて、
　常に室内を５０％前後に保ってくれるというのは
　とっても安心でありがたい。


　去年までは湿度なんてまったく気にしていなかったボクにとっては、
　加湿も除湿も自動でしてくれるクリアフォースZは、　
　かなり良いお値段の買い物になってしまいましたが、
　ギターもかなり良いお値段のものばかりなので、
　ここはちょっと無理して奮発してしまいました。

　でも、気分的にとっても安心なのはいいですね！

　保険と考えれば、まあ、良しとしようと思っています。

アコギの湿度管理２ 「加湿器は不要だったか？」

　この冬、アコギの湿度管理に目覚めて、
　除湿機と加湿器を購入し、
　理想の湿度５０％を中心にして
　４５～５５％以内を目指してみました。

　その結果、「除湿機」は大活躍しましたが、
　「加湿器」は不要だったかも知れません。


　我が家はコンクリート製の集合住宅で、
　ギターの置いてある部屋は北側に位置しています。

　暖房は、隣の居間のエアコンの熱気を
　扉を開けて入れているので、
　居間より常に２～３℃低い感じです。
　逆に湿度は３～４％高くなっていました。

　例えば、この冬、
　もっとも湿度が下がったのは、
　確か居間が４３％だった時です。

　この湿度だとギターには少々危険ですが、
　ギターのある部屋の相対湿度としては４７～８％で、
　まあ、許容範囲でした。


　居間では４３％になると、
　さすがにカラカラするので、
　居間だけ加湿器を使ったりしましたが、
　あるから使ったみたいなもので、
　ギターだけを考えれば
　加湿器は必要ないという感じでした。

　家の中は、炊事・洗濯・風呂などの影響もあるでしょうが、
　湿度が６０％以上になることはけっこう多く、
　除湿機は欠かせませんでしたね。


　なるほどねぇ～。

　コンクリート製の集合住宅の話ですから、
　木造の一軒家なだとはかなり条件が違うんでしょうが、
　冬でも家の中は、
　思ったより湿度が低くならないことがわかりました。

　一方で、雨の日、天気予報の外気湿度が９０％以上の日でも、
　室内はそれほど高くならないこともわかりました。

　コンクリートだからなのか、
　案外安定しているもんなんですね。


　で、さらに、
　除湿機などで湿度を一定に保つように努めると、
　チューニングの狂いも少なくなることがわかりました。

　チューニングって、温度の高低で
　弦が伸びたり縮んだりするのかと思っていましたが、
　温度以上に湿度が影響して、
　ネックが動いていたのかもしれませんねぇ。


　冬でも家の中は思ったより湿度が高いことが分かりましたが
　そうなると、これから先、暖かくなって
　梅雨のシーズンなどはどうなるんでしょう？

　一日中、除湿機が動いていたんじゃ、
　電気代も馬鹿にならないだろうし・・・。

　それとも思ったより安定しているんでしょうか？

　今後の研究課題ですかね～。


　（関連記事）→　アコギの湿度管理　「除湿機と加湿器を買いました」

アコギの湿度管理 「除湿機と加湿器を買いました」

　天気予報のパーセント表示で
　気になるものといえば降水確率でしたが、
　最近は「湿度」が気になって仕方ありません。


　冬のこの時期、楽器屋さんに行くと
　「加湿器」が稼働していたりします。

　日本の冬は乾燥しますからねぇ。

　ということで、我が家でも冬には
　「加湿器」を使っていました。

　ただ、今までかなり無頓着で、
　実際の室内の湿度がどの位なのか、
　ちゃんと測ったことがなかったんです。

　そこで「湿度計」を購入してみたんですが・・・、
　あらら、何もしなくても思ったより
　湿度って高いもんなんですねぇ。


　「湿度計」には個体差など誤差もあるようなので、
　別のタイプも買ってみて、その差や
　設置場所による違いなどを検討してみましたが
　やっぱり思ったより高め、
　冬のこの時期でも６０％以上あったりします。

　我が家はコンクリート製の集合住宅で、
　ギターの置いてある部屋は北側に位置しています。
　同じコンクリート製でも住居となると、
　店舗や職場などに比べて、
　炊事、洗濯、風呂などで水を扱う分、
　湿度が高いんですかね？


　ボクの住む千葉県の
　「毎月の平均湿度」を見てみると、
　１番低い１月でも５５％もあって、
　７月は８０％もあります。

　（ちなみに年平均の気温は１５・７℃）

　なるほど、乾燥注意報の日でもない限り、
　気候による平均的な湿度は、
　けっこう高いもんなんですね。


　ところで、「ギターに最適な湿度は？」というと、
　「イシバシ楽器のウェブサイト」
　「マーチン・クラブのウェブサイト」
　「タカミネ・ギターのウェブサイト」
　などを見てみると、
　湿度は５０％を中心にして
　４５～５５％以内が理想的ですが、
　まあ、「４０～６０％以内に収めておきたい」ところ
　といったところでしょうか。

　（温度は２０～２４℃くらいが理想だそうです）

　そうか、ギターに適した湿度って
　思ったより低いもんなんですね。

　千葉県の年間の平均湿度が約６７％ですから、
　１年中、除湿していないといけない計算です。
　（まあ、外気の湿度ですが・・）
　
　今まで、なんとなく
　「冬場は加湿した方が良い」と
　思い込んでいましたが、
　どうも、我が家では
　「除湿した方が良い」
　ことの方が多いようです。

　（わぁ・・、今までギターがビチャビチャだったんだろうか・・・）


　ギターの湿度管理で手っ取り早い方法は、
　「湿度調整剤を入れてハードケースの中に入れておく」
　ことのようです。

　でも、ボクとしては、
　いつでもすぐに弾けるようにしておきたいし、
　お気に入りのギターを見えるようにしていたいんですよね。

　（以前はギタースタンドに立てていましたが、部屋を改造しました）


　ということで急遽、「除湿機」を買ってみました。


　湿度が「５５％以上になると自動で除湿」を始めてくれます。

　（５０％以上で除湿を始めたいのですが、
　　「おまかせ」という設定が５５％しかないので・・）

　ちなみにギターの部屋には暖房装置はないので、
　扉を開けて、隣の部屋のエアコンで暖められた空気を
　流し込んでいます。

　エアコンで暖房すると相対湿度は下がるはずですが、
　それでも「除湿機」を買った昨年末以来、
　部屋の中の湿度計が５０％を下回っていたことはありません。

　
　それから、この機会に「加湿器」も買い換えました。

　こちらは湿度が「５０％以下になると自動で加湿」を始めるように
　設定できます。

　（５０、６０、７０％の設定ができる）

　ギターの部屋は６畳ほどの洋室。
　締めきれば、「除湿機」と合わせて、
　自動で５０～５５％に保たれる計画なんですけど、
　今のところ「除湿機」ばかりが働いています。

　そうか、やっぱり「加湿器」の出番は少ないんですね。

　（というか、買う必要なかったか・・・）


　さあ、これでギターの湿度管理は万全・・・でしょう・・・か？

　今まであまりに無頓着でしたので、
　これを皮切りに管理の研究をしっかりしていこうと思います。


　そんなこんなで「湿度」がとっても気になる今日この頃、　
　天気予報でも、日によって、時間によって変わる
　「湿度」が気になって仕方ないんです。




　（関連記事）→　アコギの湿度管理２　「加湿器は不要だったか？」

ハープギターの実演、見てきました！

　２０１５年１１月７日、
　東京・南阿佐ヶ谷にある「ラストギター」という楽器店で行われた
　「ハープギターの調べ」という
　ハープギターの実演イベントに参加してきました。


　まずはクロード・ラフラム氏によるハープギターの演奏です。

　YouTube の動画では見たことはありましたが、
　生で演奏を見るのは初めて。

　上を弾いたり下を弾いたり、
　とても面白かったです。




　
　↑　こんな演奏を間近で見ることができました。

　低音弦だけでなく、
　高音弦も付いていいて、
　上から下まで行ったり来たり。

　弦の幅も違うので
　右手指の感覚が大変そうにも見えました。


　そして、制作者のミシェル・ペレリン氏による
　ハープギターの解説がありました。

　低音側から高音弦まで
　５オクターブの音域を持つそうです。

　そして、たくさんの弦を張ってある分、
　強度を強くするため
　さまざまな工夫もしてあるそうです。

　また本物のハープにも使われているレバーが付いていて、
　半音、音を上げたり下げたり調整できるそうです。

　なるほどよく見ると、
　かなり凝った複雑な作りです。


　だけど、こうなってくると、
　ギターというより、いくつもの楽器が合体しているようです。


　実はボクはかつて、エレキギターとベースを合体させた
　ダブルネックを自作したことがあるんですが、
　それと似たような印象を持ちました。


　これはかつて、３人編成の
　ピンククラウドのコピーバンドをやっていた時、
　ベース担当だったボクとギター担当だった奴とで
　このギターをそれぞれ持ち、
　１曲の中でベースとギターの担当を代える
　ということをやった時に使ったんです。

　２人で「上っ！」「下っ！」って
　ギターとベースを交互に弾いたんですよね。

　こんな感じで！→　こちら

　市販にはちょうどいい値段のがなかったので、
　タフオクで同じ種類のギターとベースを安く落札して、
　電動ノコギリで切って、くっつけました。

　この時はハープギターの存在を知りませんでしたが、
　開放弦だったら、ベースをボーンと弾いて、
　ギターをジャカジャンと弾けば、
　一人でベースとギターが弾けるな
　と思ったものです。

　ハープギターも基本的には
　ベースをボーンと弾いて
　普通にギターを弾くというもので、
　凝ったフレーズや速いフレーズは
　弾きにくそうです。

　開放弦だけのハープギターより、
　ベースとギターのダブルネックには
　ベースにもフレットがあるので、
　凝ったフレーズなら得意ですかね？（笑）




　ところで、
　クロード・ラフラム氏のハープギターは特注品で
　約３００万円。

　ミシェル・ペレリン氏のハープギターは
　普通でも１５０万円くらいするそうです。


　ちなみにボクの作ったダブルネックは、
　２本で、ペイントや工具なども含めて
　約４万円くらいでした。（笑）


　いやぁ～、それにしてもラストギターさん、
　素敵な企画をありがとうございました。

　お二人はこの後、大阪で開かれる
　「サウンドメッセ２０１５」に参加されるそうです。