アコースティックな風

感動！「The BEATLES」ホワイト・アルバム（発売５０周年記念作品）

　発売５０周年記念、
　「ザ・ビートルズ」（ホワイト・アルバム）
　スーパー・デラックス・エディションを購入しました。

　ホワイト・アルバム。
　以前から賛否両論ありましたが、
　かつてビートルズのコピーバンドをやっていたことがあるボクにとっては
　ビートルズの中で一番好きなアルバムかもしれません。

　なんたって、その幅広い音楽性に衝撃を受け、
　１曲１曲全く違うアレンジにわくわくして聴いてましたもんね。
　サウンドはバラバラでも喜怒哀楽、あと恐怖な感じもあって
　全体としてすごくまとまっていたように感じていました。

　アコースティック・ギターを使った曲が多いのも
　このアルバムの特徴ですよね。

　ポールの「ブラックバード」は、
　ソロ・ギター・アレンジでも弾いたことがあります。

　そんなホワイトアルバムは、
　もともと２枚組で３０曲も入っている大作だったんですが、
　今回のスーパー・デラックス・エディションは、
　デモバージョンやスタジオのアウトテイク集など１０７トラック！！
　スゴイです！！

　しかも新しいリミックスだから音がいい！！
　う～ん、素晴らしい！！

　今回のリミックスも、
　ジョージ・マーティンの息子である
　ジャイルズ・マーチンが担当しています。
　（２代目プロデューサーを襲名って感じ？）

　印象としては特にジョン・レノンの曲が
　圧倒的に音が良くなって迫力が出た感じがしますね。

　もともと幅広い音楽性に衝撃を受けたアルバムでしたが、
　幅広いだけでなく、音が良くなったジョンの曲を改めて聴くと
　ロックを追求した「深さ」も感じます。

　もう縦横、斜めもあらゆる方向に才能が拡がった、
　才能があふれたアルバムなのだと改めて感じました。

　録音も良くて、
　曲によって、ドラムの録り方も違うのがよくわかります。
　曲によってシンバルやタンバリンの音がものすごくハイファイ！
　そうかといえば、あえてモコモコした音にしてるんだな
　という曲もあることが分かります。

　それから、以前はひとつのトラックにまとめられていたいろいろな音が
　バラバラになってステレオ感が現代的になりました！！
　あと、曲によっては気になったヒスノイズが消え、
　ものすごくクリアになったのも素晴らしいです！

　ただ、２曲だけ気になったところもありました。

　ひとつは
　「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」。
　なんかドラムとベースの音が少し小さいんじゃないかと思ったんです。
　ベースのゴキゴキした音も少しマイルドになっているように感じます。

　もうひとつは「バースディ」。
　イントロのドラムのフィルインの音が、
　少しさっぱりして軽くなっていないか、という印象なんです。

　音がクリアになったから、そう聞こえるのか、
　なんか「あれ？」って気がしました。

　ただ、全体的には超素晴らしいアルバムです！！

　こうした音源や資料がきちんと保管されていていたこも素晴らしい！！
　

　この５０周年記念作品、
　前回は「サージェント・ペパー」だったですよねぇ。

　こうなってくると、
　「レット・イット・ビー」や「アビー・ロード」も
　発売されるんでしょうかねぇ？？

　「レット・イット・ビー」は、
　「ネイキッド」が発売されたからないかなぁ？

　でも、「アビーロード」なら？？

　「レット・イット・ビー」も映画なら？？

　楽しみは続きます！！


　ところで、
　「サージェント」がイギリスで発売されたのが、
　１９６７年６月１日で、
　そして、この「ホワイト」が、
　１９６８年１１月２２日です。

　間に「マジカル・ミステリー・ツアー」のＥＰ盤が発売されたとはいえ、
　正式なアルバム発売が１年以上あくのはビートルズとしては長いそうです。

　まあ、それまでが半年に１枚という驚異的なペースだったんですけどもね。

　で、この間にビートルズはインドに瞑想の旅にも出たりしてかなり刺激も受けたんでしょう、
　このホワイトアルバムの制作に向け、もう才能が爆発したって感じなんですよね。

　もともと才能があふれたから２枚組になったんでしょうけど、
　今回のデモバージョンやアウトテイク集を聴くと、
　のちに「レット・イット・ビー」や「アビー・ロード」に収録される曲、
　さらには解散してソロになってから発表した曲も
　すでにこの時期に作られていたりするんですよね。

　１年間があいたとはいえ、
　３年分かそれ以上の曲を作ったという印象です。

　さらに演奏技術もグンと進歩しているようだし、
　ものすごいエネルギーを感じます。

　５０年たっても新鮮さ失わない
　改めて、すごいなぁ～と感じるアルバムでした。
　

日本っ！

　2018年2月17日（土）
　ピョンチャン・オリンピック「男子フィギュアスケート」で、
　羽生結弦選手が金メダル、
　宇野昌磨選手が銀メダルのワンツーフィニッシュ！

　いやぁ～、素晴らしかったですねぇ～！！

　そして羽生選手の「ＳＥＩＭＥＩ」という曲もとっても良かった。
　
　ドドンと和太鼓で始まって、
　ヒュ～～と龍笛（りゅうてき）の音。

　それが祈りというか、叫びのようで、
　羽生さんの演技とマッチして、
　ゾゾッとしてしまいました。

　洋風な曲が多いフィギュア・スケートの中で完全に和風の世界。
　「日本、かっこいい！」って感じで感激しました。

　曲は映画「陰陽師（おんみょうじ）」のサウンドトラックをアレンジしたそうで、
　主人公・安倍晴明（あべのせいめい）の「ＳＥＩＭＥＩ」なんですね。
　映画は見たけど、こんなに素晴らしい音楽だったとは、
　気づいていませんでした。

　メダル・セレモニーでの「君が代」も
　優雅で癒しの曲のようでもあり、　
　良かったですよね。

　試合前とかだと
　鼓舞する感じじゃないので、
　合わない気もしますけど、
　翌日、落ち着いてからの
　メダル・セレモニーには
　ピッタリでした。


　ボクが小さい頃というか、1970年代ごろは、
　音楽は何となく洋楽の方が上で、
　邦楽はそれを追いかけていたような感じでしたが、
　今は全くそういうことはないですよね。

　その他、なんとなく日本的なものは、
　ダサいとか、やぼったいイメージがありましたが、
　今は全くそんなことがなく、
　若い人たちも自信をもって
　和服を着たりしますもんね！

　日本人が日本人としての
　アイデンティティを持つのは
　すごくいい傾向だと思います。

　そう言えばボクも
　かつてはアメリカ製ギターにあこがれ、
　「マーチンやギブソンが欲しい！」
　と思っていましたが、
　最近は「日本製の方が上なんじゃない？」
　と思うくらいで、
　以前ほど強い魅力を感じなくなりました。



　そうそう、ボクの日本製のギター
　「Yokoyama Guitars AR-WR #300」（↑）ですが、
　ロゼッタのデザインが「陰陽（いんよう）を表す図」（↓）のようで
　「和」のイメージを感じます。

　アメリカのモノマネや
　コピーモデルではなく、
　日本オリジナルのデザイン。

　ヨコヤマギターって、
　日本的な繊細な美しさがあるのも魅力なんですよね。
　

とある混声合唱団のコンサート

　友人（女性）が参加している
　「習志野混声合唱団」のコンサートに行ってきました。

　彼女はボクがソロ・ギターを始めたころ・・、
　いや、それより前かな？
　とにかくずっと合唱をやっているんですよね。

　割と病気がちのタイプなんですが、
　元気に歌っている姿を見ると
　やっぱり音楽っていいな、
　ものすごいエネルギーだよな、
　と、つくづく感じてしまいます。

　音楽があるかないかでは
　かなり違うと思うんです。

　ボクもソロ・ギターと
　ギターの音色にかなり助けられていますもんね！


　

　以前読んだ『音楽生活のすすめ（新堀寛己著）』という本によると
　音楽に触れている時には
　脳からアルファ波やベータ・エンドルフィンなどの
　ホルモンが放出され、
　心身が活性化するんだそうです。

　さらに免疫力や身体機能も高めたり、
　認知症を予防するなど
　アンチエイジングにも影響するそうです。

　それからアルファ波やベータ・エンドルフィンは
　人間の心を「幸せだ！」と感じさせてくれる根本的な源、
　幸福をもたらすエネルギーなんだそうですよ。

　なるほど！
　やっぱり音楽っていいもんなんですね！！

　音楽の力を改めて感じたコンサートでした。

大好きだった「ジャパニーズ・フュージョン」をソロ・ギターで！？

　『ギター・マガジン』2017年10月号の特集は、
　「ジャパーニーズ・フュージョン／AOR」！
　カシオペアや高中正義、プリズムなんかの記事です。
　
　もう、超どストライク！
　学生の頃、ホントに良く聴いていましたからねぇ～！

　当時の邦楽はやっぱり
　洋楽より一段落ちるイメージでしたが、
　フュージョン系に関しては
　「洋楽に負けてない！」って感じでしたもんね。

　中でも高中正義、カシオペア、プリズムは、
　メロディーも明快でポップで馴染み易く、
　バンドでコピーしたこともあるほど好きだったんです。
　（ただ当時ボクはギターではなくベースでしたけど）

　そうそう、フュージョンは、ジェフ・ベックのアルバム
　「ブロウ・バイ・ブロウ」(1975)あたりから
　始まったんですよね。

　はじめはクロスオーバーなんて言われてました。

　ロックのイントロと間奏の
　かっこいいギター部分だけで
　１曲作ってしまった感じ。
　どうせ英語の歌詞は分からなかったし、
　それで良かったんですよね。ww

　日本のサディスティック・ミカ・バンドの名盤「黒船」(1974)にも
　「黒船」というインストゥルメンタルの曲が入っていて
　ボーカルはイマイチだったけど「演奏はいい！」って感じでした。
　それはやっぱり日本のバンド、クリエイションの
　「スピニング・トー・ホールド」(1977)にも言えましたよね。

　ギターマガジンの特集記事を読み、
　改めてカシオペアの「ASAYAKE」(1979)や
　高中正義の「ブルー・ラグーン」(1979)などを聴いてみると
　やっぱりいいですねぇ～！名曲です。

　これらの曲をソロ・ギターで弾けないもんですかねぇ~？

　「いとしのレイラ」(1970)や「天国への階段」(1971)、
　「ボヘミアン・ラプソディ」(1975)などロックの名曲を
　ソロ・ギターで挑戦してきた身としては、
　フュージョンの名曲にもぜひともチャレンジしてみたい！
　と思ってしまいます。

　でも「ソロ・ギターのしらべ」シリーズには、
　「ASAYAKE」も「ブルー・ラグーン」も収録されてないんですよね。

　でも、ラリー・カールトンの名曲「ルーム335」(1978)は
　「法悦のスタンダード篇」に収録されているので、
　改めて聴いてみると、う～む、なるほど・・・。

　さすがの南澤先生でも
　印象的なイントロから続くバッキングのリフと
　ギターのメロディーラインをからませて同時に弾くのは
　やっぱりちょっと難しいのかな？
　いや、出来たとしても素人が弾くには困難なほど複雑になってしまい
　しらべシリーズにはふさわしくないのかも・・。
　そんなことを思ってしまいました。

　となると、同様にバッキングに印象的なリフが続く
　「ASAYAKE」もソロ・ギターには難しいかもなぁ・・。
　「ブルー・ラグーン」もラテンのリズムそのままにというのは
　やっぱりちょっと難しいのかも・・。

　ロック、歌謡曲からクラシックまで
　何でもギター1本で再現しちゃうソロ・ギターですが、
　バッキングのリフとメロディーがからむような曲、
　しかも１６ビートなどリズミカルな曲の再現は
　なかなか難しいのかもしれません。

　でも、なんとかできないかなぁ～！

　南澤先生に改めてぜひお願いしてみたいものです。

　ちなみにジェフ・ベックの
　「ブロウ・バイ・ブロウ」に入っている「哀しみの恋人たち」は、
　「ソロ・ギターのしらべ～至高のスタンダード篇」に収録されていて
　ボクも弾いたことがあります。


★「追記」

『草月いけばな展』でパワーをもらう

　２０１７年６月２日（金）
　新宿タカシマヤで開かれていた
　「草月流いけばな展」に行ってきました。

　この日は「合作」という
　数名のグループによる大型の作品が展示されていて、
　その中に小学校時代の友人が参加しているんです。

　その作品がこちら （↓）。


　「座れるベンチ」という作品で、
　流木を組み合わせて実際に座ることができる「生け花」です。

　「生け花」というと
　「静」のイメージだったんですが、
　「草月流」の生け花は「動」。

　とってもエネルギッシュでエキサイティングなんですよね！

　花をいけるとは「造形（いけ）る」であり「変化（いけ）る」だそうで、
　日本の伝統芸術「生け花」を伝統の枠から解き放ち、
　「自由な創造」を大切にしているといいます。


　この作品は、　
　普通なら「お手を触れないでください」というところを
　あえて「お手に触れて」楽しめるようにし、
　さらに「座ってください」という作品にしたんだそうです。

　また、流木を組んで、どうやったら座れるようになれるか？
　強度はどうか？など、設計するところから始まり、
　組立作業は生け花というより、
　本当の家具作りような力仕事だったといいます。

　実際に座ってみると
　予想以上に座り心地が良いのにも驚かされました。

　

　そしてこちら（↑）は、草月流第４代家元の作品です。

　１０メートル四方はあろうかという大作で、
　竹が重なり合い、うねり、波打って
　何か別の生き物のような
　凄いエネルギーを放っていました。



　そのほか、場内には２０以上の作品が展示され、
　どれもとっても斬新でパワフル！

　いわゆる「生け花」のイメージとは全く違って
　自由で前衛的でもあります。

　でも、生きた植物を使っているため、
　普通のオブジェのようにずっと飾っておけるものではない
　「はかなさ」もあるんですよね。

　何か、一夜限りのコンサートのようにも感じました。

　そしてロック・コンサートのようにエキサイティングでした。

　凄いな、草月流！

　最後は師範でもある小学校時代の友人と
　その作品に座って２ショット！
　
　ありがとうございました！

　生きるための前向きなエネルギーを
　たくさんもらえた「いけばな展」でした。

『サージェント・ペパーズ』 スーパー・デラックス・エディション

　いやぁ～、まさかこの歳になって
　『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の
　新作を聴けるようになるとは夢にも思いませんでした。

　しかもこんなに豪華版！

　ビートルズの『サージェント・ペパー・・・』、
　発売50周年を記念したスペシャル・エディションです。

　イギリスでは５０年前の１９６７年６月１日、日本では７月５日に
　アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』
　が発売されたそうなんです。

　今回のスペシャル・エディションは
　いくつか種類があるんですが、
　ボクが買った「スーパー・デラックス」には、
　CDが４枚のほか、ブルーレイとDVDがそれぞれ１枚付いた６枚組。
　さらに豪華な本まで付いているんです。

　収録されているのは
　新たな『サージェント・ペパー』のステレオ・ミックスの他に
　未発表のセッション・レコーディング、
　1992年に制作された未発売のドキュメンタリー映画
　『ザ・メイキング・オブ・サージェント・ペパーズ』などなど。
　昔だったら海賊盤のような音源が
　正式盤として発売されちゃうのも凄いもんですねぇ。
　ちょっと高いけど当分楽しめそうです。


　さっそく新しいステレオ・リミックス盤から
　聴いてみました。

　うぉ～、これは！

　もともとビートルズのCDは
　６０年代の録音の割に音がいいんですが、
　これはまるで今の音！
　当時のリミックスでは
　ゴチャッとひとつにまとまっていた音が分離し、
　とても５０年前に録音されたものとは思えない
　クリアな音になっています。

　手がけたのは
　故ジョージ・マーチンの息子さんの
　ジャイルズ・マーチン。
　
　当時のモノラル・ヴァージョンをお手本に
　リミックスしたそうです。

　そうなんですよね。
　『サージェント・ペパー』が発売された１９６７年当時は、
　まだモノラル盤の方が主流で、
　ビートルズのメンバーも立ち会い、力を入れていたのは
　モノラル・ミックスなんです。

　で、今でこそ一般的になっているステレオ盤は
　あとでスタッフだけでササッと作ったものだと聞いています。

　だからか、ステレオ盤の『サージェント・ペパー』と
　ちょっと違う印象の個所があるのは、
　モノラル・ミックスをお手本にしているからかもしれませんね。

　４枚のCDの中には
　当時のモノラル・ミックスも入っているので
　今度、じっくり聴き比べてみます。

　また、曲として
　『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』から
　『ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ』の
　メドレーの部分のリミックスは、
　１９９９年に『イエローサブマリン・ソング・トラック』というCDでも行われ、
　こちらはお父さんのジョージ・マーチンが担当
　親子の違いなども楽しめそうです。
　


　いやいや、それにしても
　１９８７年の最初のCD（一番左）、
　１９９９年の『イエローサブマリン・ソング・トラック』のリミックス版、
　２００９年のリマスター版 （右から２番目）、
　そして２０１７年の５０周年記念のニュー・ステレオ・リミックス盤と
　いろいろ出ますが、その都度買ってしまうのは
　ビートルズ・ファンの性（さが）。

　巧みな誘い文句についついほだされてしまうんですよね。

　でも、こうなると、
　『マジカル・ミステリー・ツアー』をはじめ
　『ホワイト・アルバム』『リボルバー』『ラバー・ソウル』
　そして『アビーロード』などなど、
　新たなステレオ・リミックスができるものはどんどんしていただいて、
　新鮮な音でボクたちをさらに喜ばせて欲しいものです。

　楽しみにしております！

今年も行ってきました！ 「ジャパン・キャンピングカー・ショー」

　今年も行ってきました！
　地元・千葉の幕張メッセで開かれた
　「ジャパン・キャンピングカー・ショー ２０１７」！
　

　一体、何台くらい展示されているんでしょうねぇ？
　大型バスくらいの大きいものから
　軽自動車をベースにした小さなものまで、
　全国のメーカーが腕によりをかけ工夫したキャンピングカーがズラリ！
　それだけでワクワクしてしまいます。


　そんな中、今回、目に着いたのは、
　３００万円台の比較的、手の届きそうなキャンピングカーが
　多かったことです。（↑ 写真）

　お客さんも年配のご夫婦で見に来ている方を何組も見かけました。
　定年後は二人で旅でもしようという感じでしょうかねぇ？
　どんどんキャンピングカーが身近になってきているような気がします。

　ボクも去年は何回も車中泊の旅を楽しんだので、
　キャンピングカーを見る目も
　より実用志向だったかもしれません。

　ベース車を改造して
　キャンピングカーとして８ナンバーで登録するには基準があって、
　その中には水道や炊事の設備が必要なんですよね。
　だからキャンピングカーにはキャレーといって
　小さな流し台が付いていたりするんですが、
　これはボクには必要ないなぁ～とか。
　たぶんほとんど使わない・・。

　だけど日本をキャンピングカーで旅する場合、
　コンビニがとっても役立つから、
　そうすると電子レンジが欲しいところ。
　とするとサブバッテリーなど、
　電気系統は充実していて欲しいなぁ～とか。
　太陽光発電パネルもいいかも！

　３００万円台のキャンピングカーを見ていると、
　だいたいベース車＋１５０万円くらいの値段のようかな？
　ポップアップルーフへの改造に７０～８０万、
　ベッドやギャレー、サブバッテリーなど電源系に
　５０～１００万円くらいという感じかな？とか。

　自分の使い方だったらどういうのがいいんだろう？
　自分の好みでどこまでカスタマイズできるんだろう？？などなど、
　いろいろなクルマを眺めたりのぞきこんだりしながら
　楽しいひと時を過ごしました。

　ちなみに今回、ボクが一番いいなと思ったのは、
　上の写真の一番右下
　ルノーの「カングー」をベースとしたキャンピングカーでした。
　商用車ベースだけど、
　日本車の「ＮＶ２００」「ライトエース」「タウンエース」より
　商用車臭くないところがいい感じ！
　「デリカ」ベースもいいんだけど
　３００万円台よりグッとお高いしねぇ・・。
　「セレナ」ベースは、
　プロパイロット（半自動運転）がとっても魅力的だけど
　スタイルが今風でちょっとシャープ過ぎかなぁ。
　その点、「カングー」はコロンとして可愛く
　クルマとしていつまでも飽きなそうな感じ・・・などなど。
　
　いろんなことを想像しながら幕張メッセをあとにしました。

やっぱり凄いね、ビートルズの映画 『EIGHT DAYS A WEEK』

　２０１６年１２月２０日、
　発売日にアマゾンから届けられた
　ビートルズの映画 『 EIGHT DAYS A WEEK - The Touring Years - 』の
　いろいろなおまけの付いた「コレクターズ・エディション」です。

　初期のビートルズの過酷なライブ・ツアーの様子を
　ロン・ハワード監督がまとめたドキュメンタリー映画で
　『ザ・ビートルズ・アンソロジー』から実に２１年ぶりのアップル公式作品
　という触れ込みもあります。

　劇場公開もされた映画ですが、
　見るチャンスがなかったので
　ブルーレイ・ディスク版を購入して観てみました。


　いやぁ～、大したもんですね、ビートルズって。

　映像の大半は、それこそ「アンソロジー」でも見たことがあるものでしたが、
　それでも今回「初」という映像もけっこうありました。

　すでに５０年以上前のことなのに
　こんなにもたくさんの映像が残っていることに
　まず驚きます。

　そして、今回の作品で良かったのは、
　当時のビートルズから受けた衝撃やライブでの感動などが
　ファンの立場から語られている点でしょうかね。

　ライブ・アルバムにもなった
　アメリカのハリウッド・ボウルでのライブ会場には
　当時まだ１０代だった女優のシガーニー・ウィーヴァーがいて
　その姿が当時の映像にも映っているんです。
　そして、インタビューで、その時の感動的な様子を語ってくれます。

　また、同じく女優のウーピー・ゴールドバーグは、
　シェイ・スタジアムでのコンサートを見に行ったそうで、
　ビートルズの前では肌の色など関係なかったと語っています。
　１９６４年当時は、まだアメリカでも公然と人種差別が行われていたんですね。

　ほかにもいろいろな人が当時の様子を語るんですが、
　もう皆さんご高齢で、
　でも語り出すと少女のように喜々として、
　うっとりと当時の様子を語る姿に、
　「さぞ凄かったんだろうなぁ～」と思い知らされます。

　そうしたエピソードと当時の時代背景を交えながらビートルズ旋風を
　あおり過ぎることなく冷静に客観的に
　でも歴史的事件として丁寧に綴られ
　ビートルズを疑似体験する上でも良い作品でした。

　さらに５０年以上前の映像、
　以前も見たことがある映像でも、
　今回、とっても綺麗に処理されていて、
　ついこの前の出来事のように感じるから驚きです。


　ところで、ビートルズって
　１９７０年にバンドとしては解散しましたが、
　１９９５年の「アンソロジー」の時に
　プロジェクトとして再結成して、
　以来、ずっと活動している感じですね。

　２～３年ごとに何かしら新しい作品、
　以前の作品でも新しいパッケージングで発売されたりして
　今でも「生きている」って感じがします。

　とすると、次は何かな？

　今回の作品は初期のライブバンドとしての活動をつづった
　ドキュメンタリー映画がだったので、
　次は後期の曲が作られていく様子を追ったドキュメンタリー映画
　「レット・イット・ビー」でしょうか？？

　いずれにしても、また何か出てくるだろうと
　ビートルズ・ファンとして楽しみにしています。

写真のギターは、ビートルズの来日時にジョン・レノンが弾いていた
「エピフォン・カジノ」のリイシュー・モデルです。

リンゴ・スターに会ってきた！

　２０１６年１０月３０日（土）
　東京・渋谷のＮＨＫホールで行われた
　『リンゴ・スター・アンド・ヒズ・オール・スター・バンド』
　のライブに行ってきました。

　いやぁ～、良かったです！

　バンド・メンバーは、
　リンゴ・スターのほか、
　ギターにＴＯＴＯのスティーブ・ルカサー、
　そしてトッド・ラングレン、
　キーボードが元ジャーニー、サンタナのグレッグ・ローリー
　ベースがＭＲ．ミスターのリチャードペイジ、
　サックスやパーカションがウォーレン・ハム、
　そしてもう一人のドラムがグレッグ・ビソネット。

　１９６０年代、７０年代、８０年代に大活躍したミュージシャンたち、
　まさにオール・スター・バンドって感じです。

　ちなみにこのライブは、
　ストロボを付けなければ写真を撮ってもＯＫという太っ腹でした。


　リンゴは、１９４０年７月７日生まれですから７６歳。
　だけど、そんなことをちっとも感じさせず
　ピョンピョン跳ねたり、身軽にステージをこなしていました。

　いや～、嬉しいなぁ～！
　去年のポール・マッカートニーに続き、元ビートルズのライブ！
　
　今までリンゴの来日公演は何回かあったものの、
　見に行くことができていなかったんですよね。
　ですから、ようやく会えたという感じです。
　しかもこんなに元気！

　これでジョン・レノン以外の元ビートルズ３人のライブは見たことになります。

　ところで、ポールの場合、
　歳をとって明らかに若いころより声が衰えていますが、
　リンゴはもともと美声というわけでもないし、
　歌が上手いというわけではない半面、
　歳をとってもちっとも変わらないんです。

　そんなところが、なんかとってもいいんですよね。

　さらにライブ全体が程よくゆる～い感じがして、
　バンドメンバーもリラックス、
　リンゴと一緒に演奏できるのを楽しんでいる雰囲気が
　伝わってきてとってもいい感じなんです。

　すべてがリンゴの人柄なんでしょうね。
　
　リンゴは、ビートルズ時代の曲を中心に歌い、
　「ボーイズ」と「アイ・ワナ・ビー・ユア・マン」は、
　ビートルズのころと同じように
　ドラムを叩きながら歌いました。


　『リンゴ・スター・アンド・ヒズ・オール・スター・バンド』の特徴は、
　リンゴがメインのリンゴのためのバックバンドではなく、
　リンゴを中心にメンバーが集まったバンドで、
　メンバーそれぞれが主役になって
　自分の持ち歌を歌うところにあるんですよね。

　じゃあ、スティーブ・ルカサーは何を歌うんだろう？
　と思ったら、
　なんとＴＯＴＯのヒット曲「ロザーナ」！


　しかもリンゴがバックでドラムを叩くという！！
　まさに夢の共演です。

　ビートルズも大好きですが、ＴＯＴＯも大好きでした。
　１９６０年代のビートルズは聞き始めた時には既に解散していましたが、
　１９８０年代のＴＯＴＯは、まさに現役時代に聞いていましたからね！


　「ロザーナ」は今は亡きジェフリー・ポーカロという名ドラマーが叩いていて
　そのシャッフルは当時「ＴＯＴＯシャッフル」と言われるほど特徴的でした。

　その「ＴＯＴＯシャッフル」を
　やっぱりシャッフルが得意なリンゴが叩いちゃうなんて凄い凄い！


　しかも「ロザーナ」だけでなく、
　「アフリカ」や「ホールド・ザ・ライン」まで演奏！
　
　スティーブ・ルカサーも昔と変わらないギター・ソロを響かせ、
　その瞬間はＴＯＴＯのライブのようでした！


　そのほか、グレッグ・ローリーは「ブラック・マジック・ウーマン」といった
　「サンタナ」時代のヒット曲を熱唱するなど、
　リンゴの６０年代に加え、メンバーそれぞれが
　７０年代、８０年代にヒットした持ち歌を歌うという
　これまたオール・スター・バンドならではの展開。

　しかも、いろいろな人のヒット曲を
　さらっとした雰囲気の中でも、
　きっちり演奏しちゃうのが、さすがです。

　ちなみにジャーニーのキーボディストでもあったグレッグ・ローリーが、
　当時ジャーニーのライバルでもあったＴＯＴＯのキーボード、
　デビッド・ペイチやスティーブ・ポーカロのパートを演奏し、
　グレッグ・ローリーがサンタナ時代の歌を歌う時は、
　スティーブ・ルカサーが
　カルロス・サンタナのギターパートを演奏するってのも
　面白いもんですよねぇ～！


　そして最後は、ビートルズ時代のリンゴの持ち歌
　「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」を
　会場のみんなで熱唱して大盛り上がり！！

　いや～、すっごく楽しく素晴らしいライブでした！！

　ありがとう！
　とっても良い時間を過ごすことができました。
　
　Thank You,, RINGO！


　ちなみにセットリストはこんな感じでした。
　
　 1.　マッチボックス　〈カール・パーキンス／ビートルズ〉
　 2.　明日への願い　〈リンゴ・スター〉
　 3.　ホワット・ゴーズ・オン　〈ビートルズ〉
　 4.　瞳の中の愛　〈トッド・ラングレン〉
　 5.　エヴィル・ウェイズ　〈ウィリー・ボボ /サンタナ〉
　 6.　ロザーナ　〈TOTO〉
　 7.　キリエ　〈MR.ミスター〉
　 8.　バング・ザ・ドラム・オール・デイ　〈トッド・ラングレン〉
　 9.　ボーイズ　〈ザ・シュレルズ／ビートルズ〉
　10.　ドント・パス・ミー・バイ　〈ビートルズ〉
　11.　イエロー・サブマリン　〈ビートルズ〉
　12.　ブラック・マジック・ウーマン／ジプシー・クィーン　〈サンタナ〉
　13.　ユア・シックスティーン　〈リンゴ・スター〉
　14.　バック・オブ・ブーガルー　〈リンゴ・スター〉
　15.　ユー・アー・マイン　〈リチャード・ペイジ〉
　16.　アフリカ　〈TOTO〉
　17.　僕のリズムを聞いとくれ　〈ティト・プエンテ／サンタナ〉
　18.　アイ・ワナ・ビー・ユア・マン　〈ビートルズ〉
　19.　愛こそ証　〈トッド・ラングレン〉
　20.　ブロウクン・ウイングス　〈Mr.ミスター〉
　21.　ホールド・ザ・ライン　〈TOTO〉
　22.　想い出のフォトグラフ　〈リンゴ・スター〉
　23.　アクト・ナチュラリー　〈バック・オーウェンス / ビートルズ〉
　24.　ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ　〈ビートルズ〉
　25.　平和を我等に　〈ジョン・レノン/プラスティック・オノ・バンド〉

リッケンバッカーの音がする！「LIVE AT THE HOLLYWOOD BOWL」

　おお、いいですねぇ～！

　ビートルズのライブ盤
　新しい「ライヴ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル」！
　
　最新の技術でリマスターされ、
　音がよりクリアになったようです。

　この「ライヴ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル」は、
　アナログ盤では１９７７年に発売されたものの
　正式にはＣＤ化されていませんでした。

　でもボクは海賊版のＣＤを持っていました。
　　（上の写真の右側）

　海賊版といっても、
　マスターテープからコピーしたんじゃないかというくらい音が良くて、
　「なぜ正式にＣＤ化しないんだろう」と
　ずっと思っていたんです。

　でも、なるほど、
　今回発売された正式盤は、
　さらに音が良くなっていました。

　このライブ盤は、１９６４～６５年に
　３トラックのレコーダーで行われ、
　確か、ボーカル、ギターとベース、ドラムの
　３つに分けて録音されたんだと思います。

　そこにたくさんの歓声がかぶり、
　まともに使えないという録音を
　綺麗に整音したわけですよね。

　今から思うと、当時
　たった３トラックのうちの１トラックを
　ドラムにしていたのは正解ですよね。

　ドラムがしっかり録れているから、
　途中、ギターなどの音が歓声にまぎれても
　バンドとして音がまとまって聞こえます。

　さらにドラムの音がとっても良くて、
　スネアやタムの皮の音がしっかり聞こえるんですよね。

　これもデジタルで整音した成果でしょうか。

　あとジョンのリッケンバッカー３２５の音が
　とっても気持ちよく聞こえるんです！

　
　実はボクは、かつてビートルズのコピーバンドをやっていて
　ジョン役でリッケンバッカーを弾いていたんですが、
　まさに「この音！」って感じです。

　初期のビートルズの場合、
　ギターの音を加工するエフェクターを使っていないので、
　ギターそのものの音がするんですよね。

　コピーバンドをやっていた当時、
　メンバーみんなでビートルズと同じ楽器を揃えて演奏したら、
　まさにビートルズの音になりましたもんね。

　さらにジョージのグレッチや
　リッケンバッカーの１２弦ギターもいい音をしていて、
　聴いていて弾いてる姿が目に浮かぶようです。
　
　それにしてもこの喧噪の中で、
　しかもＰＡが発達していなかった当時、
　ギターはアンプからの音、
　ボーカルはボーカルアンプで会場に響かせ、
　モニターの返しは無い状態で、
　よくこんな冷静に演奏できたもんですよね。

　リズムが走ったりヨレたりことなく、
　落ち着いているのにビックリしてしまいます。

　ボクらがライブをやった時は、
　上ずってガンガン走っちゃってましたもんね。

　それとジョージがアドリブを入れたり
　スタジオ盤より、ギタリストとしてグッと良かったり、
　ギターアンプのボリュームを上げているせいか、
　スタジオ盤より、ジョンもジョージも
　ギターの音が歪んでいてワイルドな点も
　いいんですよね！

　よくビートルズって、
　演奏が上手くないとか言われますけど
　それは高度なテクニックはあまり使わなかったからで、
　バンドとしてのまとまり、演奏力はかなりのものだ
　ということが改めて良くわかり、
　感服してしまいました。


　あ、ちなみにボクらの演奏はこんな感じでした。(^^ゞ　↓




　楽器のみならず、ストラップ、
　衣装やかつらまでそろえて成りきっていました。
　もう１０年以上前の話です。（笑）

　今回の「ライヴ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル」には
　こちらの「LONG TALL SALLY」「DIZZY MISS LIZZY」も
　本物の演奏が収録されています。